Horreur (interdit – 16 ans)

1h30 – de Kevin Greutert avec Tobin Bell, Costas Mandylor, Shawnee Smith….

L'agent spécial Strahm est mort, et le détective Hoffman s'impose alors comme le légataire incontesté de l'héritage de Jigsaw. Cependant, tandis que le FBI se rapproche de plus en plus dangereusement de lui, Hoffman est obligé de commencer un nouveau jeu…

Et de nouveau un épisode de la saga du film d’horreur qui ne coûte pas cher et qui rapporte énormément… En dehors d’un jeu de mot totalement idiot, ce Saw 6 est dans la lignée de ses prédécesseurs et essaie d’apporter une explication supplémentaire sur le personnage de Jigsaw…

Le scénario reprend où l’on s’est arrêté la dernière fois et nous redonne la possibilité de faire des allées retours dans le temps pour mieux comprendre le pourquoi du comment… En dehors de quelques nouveautés dans les machines de tortures, ce Saw 6 n’apporte rien de très passionnant en reprenant l’intégralité des codes de la saga. Pour l’idée de départ, on pourrait le comparer au numéro 3 car comme dans ce précédent volet, on passe d’une pièce à une autre et donc d’un massacre à un autre tout cela pour donner une fin à la fois surprenante en ce qui concerne le « jeu » et prévisible pour les péripéties qui arrivent à Hoffman. Un petit méli mélo qui se laisse tout de même regarder d’un seul œil…

La réalisation est assurée par Kevin Greutert qui est le monteur des précédents films. Un monteur qui passe réalisateur cela peut surprendre certains mais pour faire un film de la saga Saw, il ne faut pas être un Spielberg. Une réalisation, un montage et tout ce que vous voulez qui est la réplique exacte du reste de la saga.

Côté casting, on retrouve la petite bande des précédents films qui n’ont pas de mal à reprendre leurs rôles. On peut tout de même saluer un peu l’interprétation de Costas Mandylor qui est tout de même plus effrayant que Tobin Bell. En dehors de cela rien de nouveau sous le soleil du tueur au puzzle…

En clair, un sixième film qui imite les précédents sans apporter beaucoup de nouveautés. Un essoufflement de la saga qui se fait sentir qui aura sûrement du mal à reprendre son souffle avec le prochain opus qui n’apportera que de la 3D…

Note : 3/5

Sciences-fiction

1h28 – de Jonathan Mostow avec Bruce Willis, Radha Mitchell, Ving Rhames….

Dans un monde futuriste, les humains vivent leur vie par procuration à travers leurs clones robotiques qu’ils envoient dans le monde réel accomplir leurs tâches. Mais plusieurs « connectés » sont tués, un agent du FBI mène l’enquête à travers son clone…

Retour de Bruce Willis qui se fait rare au cinéma, dans un scénario mêlant science-fiction et action. Le scénario est loin d’être très original et inventif. Il s’agit d’un mix entre Minority report et A.I, avec un soupçon d’action à la I,robot… Mais cette fois ce qui fait l’unique originalité du scénario c’est l’utilisation de robots en tant que clones contrôlés par les humains qui sont devenus un peu une grosse bande de froussards qui ont développés une énorme trouille de la vie en extérieur. Et à cela s’oppose un groupe mené par un prophète qui est contre l’utilisation des clones. Tout cela est beau, mais manque d’originalité et surtout pour ce qui devait être un élément de surprise pour les spectateurs concernant le méchant de l’histoire, qui était simple a trouver et a dénouer toute l’histoire…

Pour le casting, il n’y a qu’un personnage qui ressort de l’écran, il s’agit bien sûr de Bruce Willis. Rôle principal et quasiment unique rôle dans l’histoire. Un Bruce Willis toujours en forme pour l’action avec ses habituels petits mots d’humour dont il nous avait habitués dans la saga Die Hard. Peut-être un point ridicule, c’est le clone version plus jeune. Il ressemble vraiment à Bruce Willis beaucoup plus jeune par contre apparemment il a trouvé la planque de moumoute ridicule de Nicolas Cage…

La réalisation est assurée par Jonathan Mostow qui fournit un travail assez nerveux pour ce film. Le peu à regretter est parfois des mouvements de caméra un peu trop brusque qui donne une impression de vouloir aller plus vite que la scène tournée…

Un film de Science-fiction assez basique mais avec une bonne réalisation et un Bruce Willis en excellente forme…

Note : 3,5/5

Musical

1h50 – de Kenny Ortega avec Michael Jackson

Des centaines d’heures de répétitions filmées sur scène et en coulisses, du chanteur pour son grand retour sur scène, ont permis de faire ce film. C’est un regard précieux et intime sur l’artiste, sa carrière, son perfectionnisme, et c’est aussi un spectacle extraordinaire !

Et voilà, cela a finis par arriver, le 28 octobre 2009 est arrivé en salle le testament posthume de Michael Jackson pour ses fans. On sent tout de même que c’est principalement un film marketing mais presque personne ne peut résister à l’envie de mettre un pied dans la salle que ce soit un spectateur ou le personnel du cinéma. C’est la première fois de ma vie que je vois une salle autant surveillé par la sécurité et pendant les quasis 2 heures…

Un film très bien monté par Kenny Ortega qui a réussi à mélanger un grand nombre de succès avec des scènes d’interviews et des scènes de coulisses purent. Un savant montage avec des images de répétitions et les fonds qui devaient être diffusé pendant le concert tel que des reprises des clips de Thriller ou Smooth Criminal. Une seule petite remarque, c’est que sur 300 heures il n’y en reste plus que 2 et on ne sait pas si il s’agit d’images du début ou de la fin des répétions lors des chansons.

Côté Michael Jackson, il a été choisi les images où il est le plus en forme, souriant et travailleur et même parfois un peu blagueur et s'amusant comme un enfant avec de nouveaux jouets. Un Michael Jackson professionnel jusqu’au bout et presque au top de sa forme lors des chansons, il le dit lui-même pendant le film, il ménagé sa voix pour le grand soir.

Un vrai documentaire pour les fans et pour les autres. Un film qui montre ce qui aurait pu être le spectacle du siècle et qui fait sentir une énorme déception aux quelques personnes ayant eu des places pour Londres. Un film qui passe comme une lettre à LaPoste et qui au bout de deux heures donne à la fois la patate mais également un énorme cafard…

Et pour enfoncé le clou, étant donné que le film a déplu au père, c’est que forcément il est génial et il faut le voir. Prochaine vague prévue pour la sortie DVD au alentour du 28 février…

Note : 5/5

Comédie

1h23 de Damien Wayansavec Shoshana Bush, Damon Wayans Jr.,Essence Atkins...

Le retour des Frères Wayans, qui ont relancés la mode du film parodique avec scary movie, reviennent avec un film parodique sur l’univers des comédies musicales et autres teen movies…

Un scénario typique pour un film parodique, mélangeant ainsi les différents films pour jeunes qui ont fait plus ou moins un succès ces derniers temps tel que Fame, High School musical, Hairspray, Twillignt et bien d’autres. Ce méli mélo est très mal conçu mettant bout à bout les différentes parodies sans chercher à faire une histoire un minimum cohérente tout cela autour d’un événement principal. Scénario à la masse comme ses grands frères : disaster movie, Spartatouille et autres productions du tandem Jason Friedberg/Aaron Seltzer qui ont ouverts une porte sur la débilité affligeante du teen movie. Un scénario encore moins aboutis que Scary movie 2, pourtant les frères Wayans avaient dernièrement fournis des films de meilleures qualités comme FBI et Little Man même si ces films n’atteignaient pas la barre du tout premier Scary movie.

La réalisation est un cas d’école option teen movie, avec un manque sérieux de plans valables et une réalisation de jeune diplômé du cinéma qui décroche un poste de réalisateur sur un soap américain. De plus, on peut voir de très nombreuses erreurs de raccords d’une scène avec des différences de costumes et des raccords sur les décors…

Pour le casting, on fait appel à la famille et aux amis de la famille avec quelques petits nouveaux qui n’ont pas faits d’apparition ciné pour le moment. Un casting bateau, habitué à faire dans le délire de la famille Wayans et qui ne cherchent pas à donner le meilleur d’eux-mêmes…

Un vrai film dans la continuité de la niaiserie des films parodiques qui ne cherchent pas à se renouveler ni à avoir un semblant de scénario. Un film qui ne fait décrocher qu’un petit rictus grâce à ses blagues lourdes et bien grasses. Une comédie très indigeste…

Note : 2/5

Comédie

1h40 – de James Huth avec Jean Dujardin, Michaël Youn, Sylvie Testud…

Au cours de sa mission à Daisy Town, la ville qui l’a vu grandir, Lucky Luke, « l’homme qui tire plus vite que son ombre », va croiser Billy the Kid, Calamity Jane, Jesse James, Belle… 

Tout d’abord, il y eu la BD. Puis suivi des aventures en dessins animés que ce soit pour le cinéma et la télévision. Dans les années 90, Terence Hill joue et réalise le film Lucky Luke qui finit par être oublié par tout le monde. Dans les années 2000, c’est Eric & Ramzy qui reprennent le flambeau avec Les Daltons, un film que tout le monde a essayé d’oublier le plus vite possible. Et maintenant, le cowboy revient et vu les chiffres de démarrages, les gens ont totalement oublié qu’il sortait…

Côté scénario, on retrouve un peu ce que l’on connaît déjà de l’univers de Lucky Luke avec des approches provenant du dessin animé Daisy Town et autres ainsi que de l’univers télé. Mais la grande originalité du scénario consiste à la fois à créer un passé à Lucky Luke mais également le fait que l’histoire pourrait se dérouler bien après les différentes aventures qu’il a connu. Un mélange d’aventure et de quelques moments de comédie permet de relever le niveau de l’histoire qui connaît quelques soucis avec des scènes qui paraissent inutile et traînant parfois. Mais cela permet également de relever le fait que l’histoire finit par être devinée en avance notamment en ce qui concerne la fin avec le combat final et les dernières révélations…

Pour le casting, il n’y a rien de bien méchant. La plupart des acteurs sont dans la peau de leurs personnages et en premier Jean Dujardin qui colle de très près au personnage des dessins animés avec une tentatives un peu grossières d’imiter la voix que l’on connaît à travers les aventures télé de Lucky Luke. Un bon casting dans sa grande majorité…

Pour la réalisation, James Huth rend un travail assez aboutis qui n’est pas le meilleur du monde  mais qui n’empêche pas d’avoir les yeux collés à l’écran…

Une nouvelle version de Lucky Luke qui permet d’oublier le fiasco de la version d’Eric & Ramzy ainsi que le dernier dessin animé sortis au cinéma…

Note : 3/5

Version Terence Hill

Horreur (interdit - 12 ans)

1h42 – de Karyn Kusama avec Megan Fox, Adam Brody, Amanda Seyfried…

Jennifer est la bombe du lycée, une beauté fatale à laquelle aucun garçon ne résiste. Mais elle cache un secret : elle est possédée par un effroyable démon et doit s’alimenter de garçons… Needy, son amie d’enfance va tenter désespérément de l’arrêter…

Attention, un film fait par des filles pour les mecs. C’était le slogan de départ du film…

Un scénario écrit par Diablo Cody à qui l’on doit le magnifique Juno et qui aurait mieux fait de rester dans ce genre de film que de partir dans le film d’horreur. Un scénario qui est totalement inégal avec un peu de baston au départ qui donne une bonne impression sur ce qui va suivre mais qui est totalement faux. Alternant les scènes d’horreur et les scènes où il ne se passe pas vraiment grand-chose, le scénario traîne en longueur et manque réellement d’intérêt dans sa grande majorité et cela malgré l’introduction de petit mot d’humour qui ne vous décrocherons peut-être qu’un rictus et encore. Et tout cela malgré une bonne idée de départ en reprenant ainsi le mythe du succube …

La réalisation de Karyn Kusama est digne d’un film d’horreur des années 80 avec une réalisation plan-plan assez amateurs. Ne sachant à la fois pas où mettre sa caméra et ne sachant pas faire autre chose que d’alterner plans larges et plans serrés…

Cela ne s’arrange pas avec le casting. Mais Amanda Seyfried ne s’en sort pas trop mal malgré le fait qu’elle était bien plus convaincante dans Mamma Mia! que dans ce film. La récompense revient à Megan Fox qui nous livre un merveilleux jeu d’acteur très convaincant dans le rôle de la méchante dévoreuse d’homme… Vous m’avez vraiment cru, c’était bien sûr une plaisanterie. Le jour où Megan Fox fera cela dans un film n’est pas encore arrivé. Ici, elle continue de jouer la bimbo de service qui n’a été choisis pour le film que pour son corps et rien d’autres…

Le seul bon point que l’on peut accorder à ce film, c’est bien sûr les effets spéciaux…

Un film d’horreur qui ne méritait pas autant de publicités vu sa satisfaction à rester dans la moyenne du genre sans chercher à faire réellement peur. Un -12 ans accordé plus pour les scènes de déshabillage de Megan Fox que pour le côté horreur, mettre des litres de sang un peu partout ne vaut en générale qu’un avertissement…

Note : 2,5/5

Thriller

1h40 – de Dominic Sena avec Kate Beckinsale, Columbus Short…

Antarctique. Pour Carrie Stetko, le froid, les vents et la nuit ne sont pas le plus dangereux. Seule représentante de la loi sur ce territoire, elle doit enquêter sur un meurtre qui va la plonger dans un mystère et révéler des secrets longtemps enfouis sous la glace…

Quand le premier homicide arrive en Antarctique, l’endroit le plus froid de la Terre, qui est là pour résoudre l’horrible crime ? C’est Kate Beckinsale qui s’y colle…

Whiteout n’est qu’un petit thriller bien glacial. Le scénario est sans surprise et reprend l’intégralité des codes du thriller de base avec le poulet et le/les méchant(s) qui s’affrontent pendant le film. Le seul élément qui sort du lot, c’est le lieu du crime. Un scénario avec un grand manque d’imagination et au événement sans surprise. Même le coup du complice était prévisible autant que le personnage qui prendrait se rôle…

La réalisation est assez bonne avec de bons plans malgré quelques tremblements de caméra lors des quelques scènes de poursuites. Pour faire clair Dominic Sena a fait le boulot qu’il lui était demandé…

Côté casting, on ne peut pas dire que le boulot soit très bien fait. La totalité du casting est totalement non crédible dans leurs rôles respectifs. Et la palme revient à Kate Beckinsale qui semble ne pas être là pour jouer le rôle d’un agent de l’US Marshals mais plutôt pour défiler à l’élection de Miss plus belle en doudoune 2009…

Un thriller qui n’est pas un thriller bateau mais un thriller Titanic, c’est-à-dire un thriller qui coule très lentement mais qui coule tout de même. On comprend qu’un tel film n’a pas eu de grande promo en France…

Note : 2/5

Horreur (interdit –12 ans)

1h33 – de Jon Harris avec Shauna MacDonald, Natalie Jackson Mendoza…

Une équipe de sauvetage retrouve Sarah, rescapée de l’expédition. Ils redescendent alors pour chercher d’éventuels survivants. Mais le cauchemar recommence…

Qui aurait pu être assez stupide pour redescendre dans cette grotte ? Et bien, vous avez la réponse vu que le film existe… Alors que dans le premier, nous avons vu tout le monde se faire massacrer à la fin, voilà que ressort un des personnages. Normal ou grosse faute ? Normal car la fin vu dans nos salles était une fin spécialement faites pour la distribution en Europe alors qu’aux USA, tous ceux qui ont vu le film ont eu la véritable fin…

Pour ce film, on reprend presque les mêmes, on reprend les mêmes monstres et on reprend le même scénario et tout est prêt, on commence à tourner. Donc pour l’originalité du scénario, on peut repasser plus tard car en utilisant se procédé, on peut faire une dizaine de suite. Malgré une énorme impression de déjà vu, on se laisse tranquillement bercé dans son siège du début jusqu’à la fin avec quelques petites frayeurs pour que le spectateur ne s’endorme pas. Peut-être la scène finale fait un peu pathétique, on sent l’envie de faire encore un opus avec ce petit moment de surprise, qui pour les habitués des films d’horreurs ou tout simplement ce qui font attention au film, était totalement prévisible…

Pour la réalisation, on ne sait quoi dire étant donné que les scènes se passent principalement dans le noir presque complet. Il s’agit des seuls moments du film où il y a du mouvement et que les quelques scènes de jours ne sont là que pour mettre en place l’histoire, il ne faut pas être un virtuose de la réalisation pour faire cela...

Niveau casting, ici non plus on ne sait quoi dire car la seule demande pour le film a dû être de savoir hurler bien fort et de se laisser massacrer…

Côté massacre, les créatures ne changent pas non plus, elles sont toujours pareilles au premier film. Toujours aussi agressives, baveuses et très réalistes à l’écran. Avec bien sûr des attaques bien saignantes, avec un sang bien rouge peinture…

Un film d’horreur pour les curieux ou pour ceux qui ont envies de se faire une suite qui ressemble presque à un remake, et pour ceux qui n’aiment pas avoir trop peur.

Note : 2,5/5

Comédie

1h30 – de Laurent Tirard avec Maxime Godard, Kad Merad, Valérie Lemercier…

Nicolas mène une existence paisible, il a des parents qui l'aiment, une bande de chouettes copains, et il n'a envie que ça change. Mais un jour, Nicolas surprend une conversation entre ses parents qui lui laisse penser que sa mère est enceinte...

C’est l’histoire du petit Nicolas (le livre, pas celui de l’Élysée) qui passe du monde du livre au monde du cinéma. Un scénario qui colle assez bien à ce que l’on a pu lire dans sa jeunesse avec parfois quelques petits arrangements qui ne sont que mineurs. Un scénario qui nous donne une présentation de la plupart des personnages au début pour finir sur une aventure du petit nicolas. Un scénario très bien écrit et rempli d’humour (parfois prévisible) qui risque de vous plier en deux. Un scénario écrit en partie par un nuls : Alain Chabat, dont on reconnaît assez facilement la patte.

La réalisation est assez bonne et dynamique qui mélange les plans larges et les plans serrés donnant ainsi un peu plus de mouvement au film. Aucunes fautes de montage n’est à déplorer, et heureusement rien de tel qu’un montage pourri pour ruiner un film.

Côté casting, un tas de petits jeunes pour reprendre les personnages du Petit Nicolas. Avec parfois des ressemblance assez frappantes. Plus particulièrement pour celui jouant Agnan (le chouchou) qui avec sa tête de premier de la classe, vous donnerez presque envie d’aller lui en mettre une. Ne pas oublier Maxime Godard qui prend la place du personnage principal et qui donne vraiment l’impression de vie au personnage de Nicolas. A cela on ne doit pas oublier les plus âgés. Valérie Lemercier dans le rôle de la mère aimante et François-Xavier Demaison dans le rôle du bouillon. Tout deux très crédibles. Mais il y a toujours une bête noire, Kad Merad qui vraiment trop présent à l’écran depuis quelques temps, commence franchement à atteindre le niveau de l’overdose et le manque de travail sur les personnages commencent à se faire ressentir. Et la scène de fin où il fait des grimaces est d’un ridicule déconcertant. Kad Merad continu à suivre les pas de son pote Clovis Cornillac, la quantité d’abord et après on verra sur la qualité de l’interprétation…

Une bonne comédie populaire qui devrait fonctionner sans trop de soucis malgré la énième présence de Kad Merad…

Note : 4/5

Thriller comique

1h47 – de Steven Soderbergh avec Matt Damon, Scott Bakula, Joel McHale…

Quelle mouche a piqué Mark Whitacre ? Pourquoi un des cadres supérieurs les plus brillants du géant agroalimentaire Archer Daniel Midlands décide-t-il soudain de dénoncer les pratiques de sa société et de devenir le chevalier blanc du consommateur ?

Après des succès comme Erin Brockovitch et Ocean’s Eleven, le réalisateur Steven Soderbergh revient avec un film dans la lignée de Ocean’s 12 & 13, c’est-à-dire un film pire que le précédent.

L’histoire est signalée comme vraie avec des modifications de noms avec un « Et toc ! » à la fin du message et cela juste avant le jingle de la Warner Bros. Une histoire qui ne peut-être que vraie tellement elle est d’une débilité affligeante. Pour ceux qui n’ont pas encore compris, c’est l’histoire d’un gros blaireau qui va essayer d’avoir la société pour laquelle il travaille et le gros blaireau est totalement incompétent ou totalement abruti, c'est au choix. L’histoire d’un minable accentuée par des tentatives d’humour, ce qui rend l’histoire encore plus pitoyable et insupportable qu’elle ne l’était au début. De plus, tout au long du film, le personnage joué par Matt Damon se fait beaucoup de monologue intérieur devenant insupportable à la fin, et tout cela donne donc une histoire dure à supporter.

Côté réalisation, Steven Soderbergh ne se casse pas trop le c**. Une réalisation molle et poussive, avec des plans d’une qualité médiocre. A croire un film tourné par un amateur qui vient de découvrir à quoi sert une caméra. Les plans sont trop éclairés ce qui donne des effets de trop forte luminosité et de flou dans certaines situations.

Le montage est également digne d’un amateur qui ne sait pas ce qu’il est en train de faire. Les plans sont très mal coupés et très mal montés ce qui fait que d’une scène à l’autre il n’y a aucune transition. Et c’est cela qui donne un travail extrêmement bâclé.

L’interprétation est elle aussi d’une médiocrité qui fait peur. Que ce soit Matt Damon ou Scott Bakula, qui n’ont aucune présence et ne donne pas vie à leurs personnages. Encore un travail d’amateur…

Steven Soderbergh montre bien comment dépensé un budget de plusieurs millions pour un résultat d’amateur et d’une qualité pitoyable…

Attention, vous risquez de quitter la salle bien avant la fin

Note : 0/5